Hexenwerk? • Drawing for Beginners

Ja, Kritzeln. Ich mache keine Witze. Aber das ist natürlich nicht alles, wir sind ja nicht mehr im Kindergarten. Für die ersten Kritzelübungen braucht ihr außer Bleistift und Papier nur ein Lineal zur Begrenzung. Das legt ihr auf euer Blatt und fangt dann an zu kritzeln – und zwar wirklich! Keine kreisförmigen Bewegungen, keine Schraffur. Nur Zickzack, ganz wirr. Und dann versucht mal zu schattieren – dunkel am Lineal und zur Blattmitte hin auslaufen lassen. Oder andere Formen, wie ihr sie unten im vierten Bild seht. Ich persönlich habe in meinem Zeichenkurs über zehn solcher Übungen gemacht, man bekommt einfach mit der Zeit ein Gefühl für die Stifte und die Techniken. Mal zur Abwandlung: andere Stifte sind immer gut. Nicht nur die verschiedenen Bleistifte, nehmt doch mal einen Kuli – das ist gleich ganz anders. Mit den Kritzelübungen lernt ihr automatisch die Kritzelschraffur – eine von vielen Möglichkeiten, wie man Schatten erzeugen kann und mit einer der besten.

Nach der Kritzelschraffur ist die zweite Schraffiermethode dran, die wir Anfänger uns vornehmen: die Kreuzschraffur. Prinzipiell auch nicht sonderlich schwierig: statt einfach nur Linien in eine Richtung zu schraffieren, legt ihr zwei verschiedene Linienrichtungen übereinander – dadurch entsteht ein Karomuster. Hier empfiehlt sich die Landschaftsübung aus dem dritten Bild: mit waagrechten Wellen könnt ihr ein Hügelmuster auf dem Papier andeuten. Dann versucht mal, die verschiedenen Hügel mit der Kreuzschraffur zu schattieren – oben dunkel, unten hell oder umgekehrt.  Auch hier gilt: Übung macht den Meister! Feine Kreuzschraffuren mit realistischen Mustern kriegt man sicher nicht auf’s erste Mal hin – aber vielleicht auf’s fünfte. Weitere Infos zu Schraffiermethoden findet ihr hier ganz gut erklärt.

Wenn das Schraffieren und Schattieren schon so einigermaßen sitzt und euch die ganzen abstrakten Zeichenübungen so richtig auf die Nerven gehen, dann wird es wohl Zeit für erste eigene Zeichnungen. Es gibt Menschen, die sehen, wie man aus einem Foto eine gute Zeichnung macht. Es gibt Menschen, die komplexe Formen aus dem Gedächtnis zeichnen können. Ich verrate euch was. Ich bin kein solcher Mensch, und deshalb zeichne ich ab.

Ich suche mir Motive – also Zeichnungen, keine Fotos – auf deviantART oder gleich bei Google, die dem, was ich zeichnen möchte, sehr ähnlich sind. Für mich ist es wichtig, dass die Auflösung hoch ist und ich einzelne Striche gut erkennen kann. Außerdem kann es hilfreich sein, wenn ihr mit demselben Material zeichnet wie euer Vorlagenzeichner – eine Kohlezeichnung mit Fineliner kopieren ist nicht gerade easy. Und dann geht es los. Ich drucke das Ding aus und fange an, abzumalen. In schwierigen Fällen, also zum Beispiel bei Portraits, pause ich sogar die Umrisslinien ab. Und erst, wenn ich das vorhandene Motiv zwei- bis dreimal abgezeichnet habe und schon ein Gefühl dafür habe, wie dieses Objekt oder dieser Mensch gezeichnet werden muss, dann entwerfe ich mein eigenes Motiv. Insgesamt stehen bei mir vor einer Zeichnung also oft vier oder mehr Entwürfe und Skizzen – aber es funktioniert! Mit jedem Motiv lerne ich, wie man bestimmte Dinge zeichnet und kann also behaupten, dass ich irgendwann auch von Fotos zeichnen kann.

Ja – das war es auch schon mit meinem Beginner’s Guide fürs Zeichnen – der für Malerei ist schon in Arbeit. Zum Schluss noch eins: Ich kenne mittlerweile so einige Leute, die gerne zeichnen lernen oder können würden und aber nicht wissen, wie sie anfangen sollen. Mein Zeichenseminar hat mir gezeigt, wie man anfängt und ich für mich habe auch herausgefunden, wie man weitermachen kann . Dieser Post soll euch also ein paar Anregungen liefern – ich bin aber gespannt, wie ihr zeichnen lernt, gelernt habt oder übt. Falls ihr das denn tut. Ich bin immer für neue Vorschläge und Geschichten offen!